En el célebre espectáculo multidisciplinar Silence of Sound de Alondra de la Parra, la directora, la Orquesta de Cine de Babelsberg y la clown Gabriela Muñoz crean una pieza que combina elementos de música, teatro y vídeo. Después del rotundo éxito de la primera gira en México, Silence of Sound puede disfrutarse por primera vez en Alemania el 13 de septiembre de 2023 en el Admiralspalast de Berlín.
Un mar de delicadas luces se mece en olas tranquilas armonizando perfectamente con la música. Partículas de plancton brillan debajo del agua; peces de escamas rosadas y otras criaturas marinas se mueven en bancos guiados por una protagonista silenciosa: Como en un ballet luminoso, la clown dirige las corrientes vivas, hacia aquí, hacia acá… La orquesta interpreta “La Mer” de Debussy y desde el inicio queda claro: No se trata únicamente de una banda sonora, aquí la imagen y el sonido se dan la mano y emergen como un todo.
Silence of Sound es un festín multisensorial para la imaginación. El proyecto escénico-sinfónico, que la directora Alondra de la Parra desarrolló junto a la clown Gabriela Muñoz “Chula The Clown” y que de la Parra dirige, fue un éxito rotundo en el México nativo de ambas artistas – casi 15.000 espectadores asistieron a los distintos pases en cuatro ciudades distintas durante el otoño de 2022. De la Parra y su equipo “crean un nuevo lenguaje” escribió el periódico El Norte, “la audiencia rió, lloró, aplaudió y se conmovió por una historia sin palabras”. El 13 de Septiembre de 2023, Alondra de la Parra, Gabriela Muñoz “Chula The Clown” y la Deutsches Filmorchester Babelsberg presentarán Silence of Sound primera vez en Alemania, en el Admiralspalast de Berlín, ciudad en la que de la Parra reside desde hace 4 años.
Alondra de la Parra está ilusionada de presentar este proyecto en su ciudad: “Silence of Sound nació de la necesidad de convertir el efecto de la música en algo visual casi de manera literal. En particular, las piezas sinfónicas pueden generar grandes sentimientos en la audiencia, las historias más brillantes, las emociones más intensas se relevan en la mente de los espectadores. La audiencia no es pasiva, son ellos mismos los narradores de estas historias imaginativas y personales. Es precisamente esta intoxicación inspiracional lo que estamos intentando capturar e inspirar con esta producción. Me siento increíblemente feliz de poder compartir este proyecto en Alemania, mi segundo hogar”
Al principio de Silence of Sound, como su nombre revela, hay silencio. Hacía años que De la Parra contemplaba la idea de un concierto escénico en el que dirigirse a la audiencia de una manera diferente – a través de un concepto innovador en el que, entre otros aspectos, la orquesta se convirtiera también en personajes principales. La primera vez que De la Parra presenció una actuación de Chula the Clown, Gaby Muñoz, sintió de inmediato que, con su actuación muda, Chula era la compañera ideal para el proyecto: “La orquesta y yo trabajamos exclusivamente con el sonido, Gabriela únicamente con imágenes. Nos complementamos la una a la otra a la perfección”. Juntas, directora y clown escribieron la historia de una protagonista silenciosa que gradualmente descubre, explora y desarrolla su propio potencial creativo con la ayuda de la música. Sus compañeros son los instrumentos de la orquesta: El fiel oboe, el dedicado violonchelo, y el violín temerario y seductor, la acompañan hasta el final de la aventura de descubrirse a sí misma
La parte visual corre a cargo de la diseñadora Mariona Omedes, quien trabajó de la mano de de la Parra para crear proyecciones de video en gran escala y con un alto contenido estético. A partir de la compleja y estrechamente coreografiada interacción de la música orquestal, la impresionante imaginería de Omedes y la conmovedora interpretación de Muñoz, Silence of Sound se presenta como una secuencia onírica artísticamente narrada.
A pesar de su fuerza visual, Silence of Sound es cualquier cosa menos un espectáculo superficial. De la Parra deja que sus experiencias personales como directora de orquesta fluyan en la narración. También eligió obras clásicas desafiantes para el proyecto: «La Mer” de Debussy, la Tercera Sinfonía de Brahms… “La música de Silence of Sound bebe de las grandes obras maestras del canon y combina sus movimientos de una forma inusual para crear un caleidoscopio. Gracias a su repertorio, la representación es tan apta para conocedores de la música clásica como para personas que nunca han escuchado esta música». Al final, lo que cuenta es el enfoque individual que el público encuentra en lo que se interpreta. «Una visitante de México dijo que vio muchos momentos de su propia vida reflejados en el escenario. Es el mayor cumplido que puedo imaginar para Silence of Sound. Es exactamente lo que queríamos conseguir».
Gabriela Muñoz también está deseando tener la oportunidad de conmover al público con Silence of Sound: «Soy intérprete y artista en Berlín desde hace tiempo y me hace increíblemente feliz que ahora podamos presentar este proyecto a un público alemán por primera vez”.
Dos documentales breves acerca del proyecto por parte de Deutsche Welle pueden consultarse aquí y aquí.
Sigue la cuenta regresiva para el FESTIVAL PAAX GNP 2023 y entre lo mejor de lo mejor que este festival tiene para ofrecer, se encuentra un nutrido grupo de artistas latinoamericanos que han llevado a todos los rincones del mundo una muestra del talento que existe en nuestro continente, ya sea en la música, la danza o las artes escénicas. Les presentamos, en sus propias palabras, a algunos de estos destacados artistas que se darán cita en el Hotel Xcaret Arte del 29 de junio al 8 de julio y nos cuentan por qué no debemos perdernos esta segunda edición.
GABY MUÑOZ “CHULA THE CLOWN”
“Alondra y yo hicimos el espectáculo The Silence of Sound con gran éxito en el Festival PAAX GNP 2022. Me da mucha felicidad regresar a presentar una de mis creaciones más especiales, ya que fue la primera pieza que creé hace ya 13 años. Se trata de un show unipersonal titulado, Perhaps, Perhaps… Quizás con el que he podido llegar a muchos lugares y a muchas personas. Este año estoy feliz de volver a casa, a México, para presentarlo en el contexto increíble del Festival PAAX GNP 2023.
Soy una artista mexicana, resido en Helsinki, pero México es mi raíz y mi corazón. Todas mis creaciones llevan algo acerca de mi país, en específico, el humor.
Perhaps, Perhaps… Quizás es un show de teatro y clown en donde toco muchas dualidades humanas. Entre amor y desamor, esperanza y desesperanza, Greta (la protagonista) busca incansablemente el amor de alguien más y lo hace con ayuda de la audiencia, lo cual lo hace irrepetible cada noche porque el desenlace depende del juego con el público. ¿Tendrá suerte esa noche? … Quizás, quizás… quizás.
PAAX es una experiencia única que crea un punto de encuentro nuevo tanto entre creadores de disciplinas distintas, como con la audiencia. Su variedad es lo que más me atrae, un programa meticulosamente planeado para que sea realmente una celebración, una festividad en el paraíso y una experiencia que toca profundamente al espectador y provoca todos los sentidos”.
ANAIS BUENO
BAILARINA DEL JOFFREY BALLET DE CHICAGO
“Mi hermana participó en el festival el año pasado y Christopher Wheeldon prometió invitarme a esta segunda edición. Chris y yo nos conocemos desde hace tiempo y hemos trabajado juntos muchas veces. Me emociona formar parte de este festival porque como bailarina mexicana me encanta actuar en mi país natal y también me entusiasma compartir escenario con músicos increíbles y con Alondra de la Parra.
Yo soy de México. Córdoba, Veracruz, es el lugar en donde empecé a bailar ballet, así que siempre es muy especial para mí volver a casa y bailar para el público mexicano.
En este festival bailaré con mis compañeros del Joffrey Ballet una nueva pieza de Yoshihisa Arai en colaboración con la compositora Gili Schwarzman. También interpretaré un extracto del ballet Anna Karenina de Yuri Possokhov con música de Ilya Demutsky con otro bailarín mexicano del Joffrey Ballet, José Pablo Castro Cuevas.
El Festival PAAX GNP es una oportunidad increíble para ver talentos de todo el mundo juntos en un escenario. El hotel es increíble y se puede disfrutar de uno de los lugares más bellos de México en un festival de clase mundial que es verdaderamente único en su tipo”.
JOSÉ PABLO CASTRO CUEVAS
BAILARÍN DEL JOFFREY BALLET DE CHICAGO
“La producción de El Cascanueces del Joffrey Ballet es coreografiada por Christopher Wheeldon, él vino al Joffrey para hacer algunos retoques y asegurarse de que la producción se viera bien, así que personalmente me invitó a ser parte del Festival PAAX GNP durante su visita a Chicago. Lo que más me emociona de participar en esta edición es poder representar a México, así como tener la oportunidad de trabajar con artistas tan increíbles de todo el mundo, y por supuesto conocer a la única e inigualable Alondra de la Parra, a quien admiro desde que era niño.
Yo soy mexicano, nacido y criado en Querétaro. Tuve la suerte de crecer con una madre que admira la cultura de nuestro país, por lo que al siempre viajamos por todo el país explorando sus diferentes culturas, comida, música. Siempre llevo a mi país conmigo cuando bailo.
Mi participación en esta edición del Festival será con una nueva creación de Yoshihisa Arai, antiguo bailarín del Joffrey Ballet, con una también nueva partitura de Gili Schwarzman. Se trata de un cuarteto en el que actuaré con tres de mis colegas del Joffrey (Anais, Alberto y Amanda). También interpretaré el último pas de deux de «Anna Karenina» de Yuri Possokhov, junto con Anais Bueno.
Yo le diría al público que no se pierda el Festival PAAX GNP 2023, ya que es la oportunidad perfecta para experimentar el arte en su máxima expresión. Presenta artistas increíbles de todo el mundo, así como una gran representación de lo que México tiene que ofrecer”.
YAMANDU COSTA
GUITARRISTA
“Mi llegada hasta el Festival PAAX GNP 2023 fue por invitación de mi querida amiga, Alondra de la Parra. Hace muchos años que nos conocimos, tocamos juntos muchas veces en diversas situaciones, diferentes países y tenemos una amistad y complicidad musical muy grande. Ella me ha invitado a ser parte de este lindo festival.
Me emociona mucho tener un festival con esta polivalencia, con esta programación tan original, mezclando no solo la música de concierto sino también la música popular. Invitando artistas de diferentes géneros en una programación impresionante. Así que me quedo realmente muy contento de poder estar ahí, no solamente para tocar, para conocer gente, para ver todo lo que va a pasar con esta cantidad maravillosa de gente que estará en PAAX.
Mi relación con México es bastante distante, pero a la vez profunda, porque mi papá, mi familia en general siempre fue totalmente apasionada por la música mexicana. En los años sesenta y setenta existía mucho intercambio cultural, no solamente a través de la música, también con las películas. Yo soy de una provincia del sur de Brasil que hace frontera con Argentina y con Uruguay, por lo que siempre tuve muchas referencias latinoamericanas y por supuesto también llegaba la cultura mexicana. Así que estoy ligado profundamente y siento un cariño muy grande con México.
Estaré tocando en esta ocasión en el Festival PAAX GNP 2023 una nueva obra nueva mía que compuse a cuatro manos con un gran compositor y guitarrista brasileño que se llama Sergio Asat. Sergio es un compositor increíble, un guitarrista también, e hicimos esta música que se llama Islas Concertantes, de tres movimientos. La primera es una isla brasileña del nordeste brasileño, de bahía. La segunda es una isla de las Islas Canarias, se llama La Graciosa, una balsa bastante romántica. Y la tercera es una isla de agua dulce, de entre ríos de Argentina, se trata de una milonga para cerrar el concierto de tres movimientos.
Yo creo que el público no se puede perder el Festival PAAX GNP 2023 por esta cantidad de diferentes vertientes que tiene, y la concepción de hacer una orquesta de solistas. La excelencia de los músicos, por supuesto, y también por ese encuentro que es algo inédito y promete ser algo que se quedará en la memoria de todos nosotros”.
OMAR MASSA
BANDONEONISTA
“Me emociona mucho ser parte de este Festival porque me da la posibilidad de llevar a nuestra Latinoamérica querida, un poco del trabajo que mayormente estoy haciendo en Europa y otros países. Hacerlo junto a una artista de la calidad profesional y humana como lo es Alondra, orgullo latinoamericano, lo hace todavía mucho más hermoso.
México ha sido una parte importantísima de mi desarrollo como compositor y artista. Justo hace 10 años, en 2013, el Palacio de Bellas Artes programo mi “Suite Patagonia” y mi “Concertango” como parte de un ciclo de cámara y yo realicé junto a mi ensamble una gira muy intensa, presentándome en el Festival de la Ciudad de México, el MUNAL, la Sala Ollin Yoliztli, el IMER, el Conservatorio Nacional de Música, la UNAM, la Catedral Metropolitana y tantas salas más que no recuerdo.
Esa gira fue personalmente para mí un momento clave. Me dio la seguridad que necesitaba para emprender todo lo que luego hice en Europa. México fue como un amigo que te anima a darlo todo y seguir adelante, que te dice “Vamos! Tenés que creer en vos mismo y dar lo mejor!”.
En el Festival presentaremos mi Concierto para Bandoneón y Orquesta. Es una obra que escribí en el 2019 como encargo de la Embajada Argentina y la Secretaría de Cultura de Berlín. Fue estrenada ese año en la Filarmónica de Berlín conmigo como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Berlín. Dos años después, en 2021, grabamos el CD “Nuevo Tango Concertos by Piazzolla and Massa”, donde está incluida esta obra también. Ese álbum me valió varias nominaciones importantes y un premio en Alemania, así que es una obra que quiero mucho.
Yo le diría al público que vaya al Festival PAAX GNP 2023 porque lo que ha conseguido Alondra es sencillamente increíble. Los más grandes artistas internacionales, que para verlos deberías tomar no sé cuantos aviones y perseguirlos en giras por diversos países. En cambio, aquí estarán todos juntos, ¡y en un lugar paradisiaco! Es simplemente de no creer.
¡Impresionante!”
Así que ya lo sabes, aún estás a tiempo de sumarte a una experiencia inigualable, busca tus boletos en http://festivalpaaxgnp.com
Junto con la Staatsorchester Stuttgart (Orquesta Estatal de Stuttgart), Alondra de la Parra presentará los días 23 y 24 de abril el estreno en Alemania de la Sinfonía Imposible del compositor mexicano Arturo Márquez. Esta pieza comisionada por la Maestra De la Parra fue estrenada durante la primera edición del Festival PAAX GNP en 2022. La directora, reconocida por promover la música latinoamericana desde los inicios de su carrera, está encantada de presentar esta sinfonía al público de su querida Alemania, donde reside actualmente.
En abril, lo imposible sucederá en Stuttgart: la Sinfonía Imposible del compositor contemporáneo más reconocido de México, Arturo Márquez, se escuchará por primera vez en suelo alemán. Se trata de una pieza que tiene, por lo menos, dos lecturas: una forma de expresión artística y una declaración social. En ocho movimientos que, según De la Parra, pueden y deben entenderse también como variaciones sobre un tema, Márquez explora el cambio climático, la resiliencia, la igualdad de género, la empatía, la migración, la controversia y la utopía.
Una Sinfonía (Im)posible
“La Sinfonía Imposible muestra una vez más lo ilimitada que es la imaginación musical de Arturo Márquez” menciona Alondra de la Parra. “La forma en que aborda aquí las grandes cuestiones de nuestro tiempo es absolutamente impresionante por su alcance y calidad. Tomando como ejemplo el quinto movimiento, ‘Magicicada’, Márquez se inspira en la empatía que muestran dos especies de cigarras que sintonizan con los ciclos vitales de la otra para permitir que ambas especies prosperen. Representa a estas dos cigarras en la partitura con la flauta y el contrabajo mientras cohabitan una alrededor de la otra hasta que sus líneas se encuentran en el Re, la única nota que tienen en común. La igualdad de género es la inspiración del tercer movimiento, que nos recuerda las luchas adicionales que la sociedad impone a las mujeres en su vida cotidiana. Esto se representa mediante dos violonchelos, masculino y femenino, que tocan en canon, pero las condiciones son más difíciles para la mujer, ya que su parte está octavada. La división de las cuerdas en este movimiento también es especial: el divisi está ordenado por género, no por afinación. Por lo tanto, la obra sólo puede interpretarse si las cuerdas están divididos por igual. En el sexto movimiento, ‘Controversia’, dos obstinados virtuosos del violín parecen enfrentados, aunque en realidad están diciendo lo mismo. En el séptimo movimiento, ‘Utopía mayor’, los trombones tocan sólo acordes mayores, preguntándose cuál es el significado de la felicidad. Esta pieza no sólo reflexiona sobre la dificultad de encontrar la felicidad, sino que también fue el movimiento que más le costó componer debido a su experiencia como trombonista. La sinfonía constituye un reto técnico para los músicos e invita al público a reflexionar sobre las luchas actuales a las que se enfrenta la humanidad.”
Una profunda amistad
La Sinfonía Imposible no fue la primera ocasión en que Alondra de la Parra y Arturo Márquez colaboraron juntos. Más bien han sido importantes compañeros musicales. “Su extraordinaria música forma parte de mi repertorio básico. Creo que no he interpretado ninguna obra con tanta frecuencia como el Danzón nº 2 de Arturo Márquez”, comenta Alondra de la Parra.
Añade que sus caminos se han cruzado una y otra vez, incluso cuando De la Parra fundó la Orquesta Filarmónica de las Américas en 2004, pero su amistad se hizo especialmente estrecha durante la pandemia. La primera pieza interpretada por La Orquesta Imposible fue también el Danzón nº 2. Se grabó para recaudar fondos para mujeres y niños mexicanos afectados por la violencia, y Arturo asesoró y apoyó generosamente el proyecto.
La Orquesta (Im)posible
En el momento más álgido de la pandemia, muchas cosas parecían imposibles, especialmente la música de orquesta: el peligro que suponía una reunión tan numerosa de personas era demasiado alto. Sin embargo, La Orquesta Imposible de Alondra de la Parra demostró que la música, como necesidad humana básica, siempre encuentra un camino. Para la fundación de la orquesta en 2020, la directora se puso en contacto con algunos de los mejores solistas del mundo de la música clásica: Guy Braunstein, Felix Klieser, Sarah Willis, Rolando Villazón y muchos otros músicos que en otras circunstancias nunca se habrían escuchado en una misma orquesta. Los miembros de este conjunto aparentemente “imposible” grabaron sus partes en estrictas condiciones sanitarias en estudios en seis diferentes ciudades del mundo y presentaron su versión del Danzón nº 2 en formato digital. Había nacido La Orquesta Imposible y su primer proyecto fue un gran éxito. Pero la cosa no quedó ahí: Para el Festival PAAX GNP de México en 2022, Alondra de la Parra convocó por primera vez a La Orquesta Imposible como orquesta en residencia —y comisionó para la ocasión la Sinfonía Imposible a Arturo Márquez, quien la compuso pensando en algunos de los solistas de esta orquesta—. La obra se ha interpretado también en España con la OSG y ahora se estrenará en Alemania.
El programa en la Liederhalle de Stuttgart los días 23 y 24 de abril se completa con piezas de Sergei Prokofiev, Edward Elgar y Ralph Vaughan Williams, con Albrecht Mayer como oboe solista, que también formó parte de La Orquesta Imposible. “Estoy increíblemente feliz de volver a trabajar con Albrecht. No se me ocurre mejor oboísta para este programa”.
Comisionar, interpretar y dar a conocer nueva música es una parte importante de su trabajo como artista, dice Alondra de la Parra, que ya ha facilitado numerosas piezas nuevas de compositores contemporáneos. El Festival PAAX GNP, que abrirá sus puertas para la segunda edición este verano 2023, es un espacio de ensueño para que surjan nuevas obras.
Frente al auditorio vacío y a oscuras del Palacio de la Ópera, Alondra de la Parra se sienta para conversar con ABC. Apenas hace una hora que ha rematado su primer ensayo con la Sinfónica de Galicia, con la que interpretará por primera vez en Europa la ‘Sinfonía imposible’ de su compatriota Arturo Márquez, pieza que ella comisionó y estrenó mundialmente el pasado julio. «Suelo ponerme nerviosa en el primer ensayo, porque no conozco la orquesta, no sé si me preparé bien», pero cruzado ese rubicón «se responden el 90 por ciento de las preguntas».
Para la directora mexicana suele haber muchas. Por la inercia de los tiempos, abundan las referidas al género y al papel de hombres y mujeres sobre el podio. «Quizás haya habido alguna entrevista donde no me mencionen ese tema -bromea-, espero el día donde no se tenga que mencionar». No obstante, se presta al juego, porque si algo la caracteriza es que no se esconde detrás del atril ni agita la batuta cual varita de mago para esquivar cuestiones incómodas. «Claro que existe lo masculino y lo femenino en la música, pero no tiene que ver con el intérprete, sino con la música en sí».
«Sigue siendo triste que pensemos en directoras y directores», lamenta, «yo solo veo artistas. Me interesa cuál va ser su idea, no su género. Todas las directoras metidas en un mismo costal, yo no sé si tenemos nada que ver unas con otras por el simple hecho de ser mujeres». Solo le interesa el relato que tengan al frente de la orquesta, la historia que quieran contar desde una expresividad propia. «Yo me considero una artista que dirige -se define-, me planteo cómo diseñar el sonido y hacer que estos músicos reaccionen desde sus fibras más internas y puedan expresar algo que tenga un valor para ellos y para el público».
De la Parra se despoja de cuantos atavismos lastran la figura del director. «La música de concierto y el rol del director han sido forjados con estereotipos totalmente masculinos, patricarcales y obsoletos para lo que hacemos». A su juicio, se ha configurado una idea de «una figura con frac que es como una caricatura», fruto «de un concepto de liderazgo que ha permeado a nuestra humanidad durante toda la historia».
Por las venas de Alondra de la Parra (Nueva York, 1980) corre sangre de artista. «Mi abuela era una grandísima escritora [Yolanda Vargas Dulché], mi abuelo y mi padre también [Guillermo y Manelick de la Parra]; mi tía es actriz [Emoé de la Parra] y mi hermano es actor y cantante [Mane de la Parra]». «Yo canté y bailé mucho y me contaron muchas historias» en Ciudad de México, donde se trasladó con dos años. La música es precisamente eso para la directora, ese relato que se construye sobre el guión que el compositor escribe en la partitura.
A los siete años inició sus estudios de violonchelo, y a los trece los de piano. «Ahí dije que quería ser directora». Continuó sus estudios en la Manhattan School of Music y con apenas 23 años fundó la Orquesta Filarmónica de las Américas. Su afán era disponer de un instrumento con el que difundir la música del continente americano, desde Aaron Copland hasta Alberto Ginastera, pasando por José Pablo Moncayo, Inocente Carreño, Leonard Bernstein o el propio Márquez.
«Durante muchos años faltó la curiosidad de parte de los países europeos, que eran y son el centro de la música clásica». Estaban «ensimismados», secuestrados por un «eurocentrismo» que les llevaba a pensar «que la música latinoamericana no existía». En su apostolado la han acompañado Gustavo Dudamel, Andrés Orozco Estrada, Gabriela Montero o Giancarlo Guerrero, nombres propios de la escena clásica internacional. «Veinte años después estamos en un lugar de más normalidad», aunque las páginas de estos autores «siguen sin ser parte del repertorio estándar».
Su primera vez en un atril fue a los 19 años. El veterano Charles Dutoit la invitó a subirse en un ensayo en el magno Teatro Colón con la Filarmónica de Buenos Aires. «Desde el primer momento que me subí sentí que ese era mi sitio para vivir, que estaba en el lugar correcto». Su batuta -que «nunca» le ha temblado- la han seguido en los últimos años orquestas como las de París, Verbier, la Radio de Berlín, Dresde, Montecarlo, Malmoe, Barcelona, la BBC, Copenhague… La lista es larga.
De la Parra relativiza. «Son pasos mundanos de carrera, ese no es el trabajo del director». Otro tic de tiempos pasados. «¿Ser director es la carrera, tener mil orquestas, ser muy famoso? Es todo muy él», en masculino singular. Ella vuelve a la idea del artista. «El repertorio es tan amplio y tenemos tanta historia hacia atrás y delante de música y sonidos que descubrir que siempre hay algo nuevo que aprender. Eso es parte de mantenerse como un niño».
Embajadora cultural de México, ha estrenado recientemente en su país el espectáculo ‘The silence of sound‘, en el que música sinfónica y mímica se maridan. «Es un proyecto para niños de 0 a 120 años con las obras que amo», desde Debussy a Prokofiev, Brahms y Bartok. Sueña con exportarlo fuera de su patria y que llegue a las nuevas generaciones para su propio despertar ante la música de concierto, «que no clásica, un pésimo nombre». «La música de seria no tiene nada, somos artistas, juglares, nos tenemos que arriesgar y empujar los límites hasta donde se pueda».
También ha puesto en marcha en su país un proyecto homologable a los sistemas de orquestas que el maestro José Antonio Abreu inició en Venezuela. «Funcionan al 100%», defiende De la Parra, «si ves la cantidad de niños que igual no se dedicaron a la música y pasaron por ahí… Ser artista es un regalo; te impide meterte en miles en otras cosas porque ya probaste algo que es de las cosas más hermosas de la humanidad, cómo vas a regresar a hacerte daño o hacérselo a otros».
«La música es el alimento del alma», añade, «cuando pienso que la educación solo se enfoca en matemáticas, lengua y algo de ciencias… ¿Y la música qué? No es un privilegio para aprender a tocar un concierto bonito y que tu abuelita te aplauda, es mucho más». Se fija una meta. «Tenemos que llegar un día en que las naciones más avanzadas entiendan que hay que enseñar matemáticas, lengua, filosofía y música; eso hacían los griegos. ¿Por qué lo perdimos?».
Mientras llega ese día -y si es que llega-, De la Parra seguirá dirigiendo en un tiempo en el que dice percibir muchas ganas de música. La pandemia obligó a la sociedad «a un ayuno absoluto de música humana, análoga» y forzó a «una saturación de lo digital y las pantallas». Ahora, «abres las puertas y vienen corriendo». Ella estará esperando en el atril.
Ciudad de México, 28 de julio de 2022.- La directora de orquesta, Alondra de la Parra, la reconocida Clown mexicana Gabriela Muñoz, “Chula The Clown” y GNP Seguros presentan una gira por diferentes ciudades del país con su espectáculo The Silence of Sound, mezcla de música orquestal y artes escénicas que tuvo su estreno mundial durante el Festival PAAX GNP 2022.
The Silence of Sound es un nuevo proyecto escénico en el que Alondra y Gabriela llevan trabajando más de seis años y que surge a partir de encontrar en la música un punto en común entre sus diferentes disciplinas, desarrollando así todo un concepto que es original desde su concepción.
Se trata de la historia de una Clown cuya vida se transforma cuando descubre la belleza de la música. Sin embargo, pronto se da cuenta de que este maravilloso mundo nuevo tiene sus propios peligros inherentes. Confrontarlos y sobreponerse a ellos, la llevará al borde de la locura.
Con música de Debussy, Bartók, Stravinsky, Prokofiev, entre otros, este espectáculo tiene la misión de acercar la música orquestal y el repertorio sinfónico a audiencias diversas.
Este proyecto escénico se presentará en diferentes estados del país durante el mes de septiembre, para que todos los públicos tengan la oportunidad de disfrutar del talento de estas dos mujeres mexicanas creativas que han puesto en alto el nombre de nuestro país a nivel mundial en sus respectivas disciplinas.
The Silence of Sound cuenta también con la Dirección de Arte de la artista chilena-alemana Rebekka Dornhege Reyes, actualmente responsable de la escenografía y vestuario para L’Orfeo de Monteverdi en el Musiktheater im Revier en Gelsenkirchen; así como la Dirección Audiovisual de la realizadora y directora de Arte española, Mariona Omedes, quien ha colaborado con artistas como Bigas Luna, Jose Luis Guerin, Federic Amat, Manuel Huerga, Mariscal o El Tricicle.
Las fechas y lugares confirmados para la presentación de The Silence of Sound son:
Además, se tienen pláticas para llevar este proyecto a otros estados.
Con el apoyo de GNP Seguros, patrocinador de este y otros proyectos desarrollados recientemente por la directora de orquesta, como el mismo Festival PAAX GNP, o el video de La Orquesta Imposible que se distribuyó en 2020; la producción de este espectáculo se encuentra a cargo de Elekin Arts, compañía fundada por la propia Alondra de la Parra para el desarrollo de proyectos escénicos innovadores.
Sinopsis
Tras pasar muchos años en silencio y soledad, una Clown despierta de un sueño eterno debido al trascendente llamado de la música. Está guiada por un pájaro-oboe, fascinada por el sonido de los instrumentos de viento.
Su ensueño comienza a oscurecerse cuando descubre que está atrapada en una gran jaula de la que los pájaros pueden escapar, dejándola sola nuevamente. A partir de ese despertar, la Clown emprenderá un viaje en el que irá conociendo a diferentes personajes a través de universos por los que viajará en compañía de la música. La orquesta es el ecosistema del delirio en que es lanzada a través de partituras clásicas.
Sus acciones la llevarán al abuso de poder y al control excesivo, convirtiendo el sueño en una pesadilla. Sofocando a los músicos y personajes que encuentra en el camino, y haciendo explotar la música con un fuerte rechazo a su paso por ese universo, descubre su verdadero despertar.
¿Te imaginas a los mejores músicos del mundo tocando juntos en el Caribe Mexicano? Durante 5 días, México será la sede de un hito de innovación musical en el que artistas de más de 14 países vendrán a exponer música sinfónica, música de cámara y ballet.
De Alondra de la Parra a Chula the Clown. De La Orquesta Imposible a Abbey Road. De Romeo y Julieta a Finale Finale de Christopher Wheeldon. En ningún otro lugar del mundo se puede reunir toda la magia de una forma tan extraordinaria y única. Este es el FESTIVAL PAAX GNP, y así se vive la música sin límites.
Del 29 de junio al 3 de julio de este año, se llevará a cabo por primera vez el FESTIVAL PAAX GNP, en el Hotel Xcaret Arte en Quintana Roo. Un festival imperdible con lo mejor de la música clásica, la danza y la gastronomía.
Después del éxito innegable de La Orquesta Imposible, y como resultado de la colaboración entre Alondra de la Parra y GNP, surge esta iniciativa para reunir por primera vez en la historia dicha orquesta conformada por solistas de renombre internacional y acercar al público mexicano a los mejores exponentes mundiales de diversas disciplinas artísticas. Todo eso en el mejor escenario posible: el Caribe Mexicano.
El FESTIVAL PAAX GNP será el punto de encuentro de destacados talentos internacionales de la música y la danza. Un encuentro que promete salir de lo convencional para explorar la música de grandes artistas de forma nunca antes vista. La diversidad y el reconocimiento de las personalidades que conforman este festival lo vuelven único en el mundo.
Entre las piezas que se presentarán en el Festival, destaca el estreno de la Sinfonía Imposible, del compositor mexicano Arturo Márquez, así como el espectáculo The Silence of Sound, creado por Alondra de la Parra y Gabriela Muñóz “chula the Clown”. Se estrenará la coreografía Finale Finale, de Christopher Wheeldon y tendremos asimismo un fragmento de la nueva adaptación a ballet de la novela de Laura Esquivel “Como Agua para Chocolate», del mismo Wheeldon y muchas obras más (mayor detalle en el programa anexo). El festival cuenta con un elenco de destacados artistas entre los que sobresalen Nemanja Radulovic, Aleksey Igudesman, Guy Braunstein, Edicson Ruiz, el mexicano Rolando Fernández y Felix Klieser así como bailarines del Royal Ballet y del San Francisco Ballet.
Además de reunir lo mejor de la música, el Festival PAAX GNP busca promover la formación de niños y jóvenes de la región en un contexto musical de inclusión social. Con este objetivo nace el programa «Armonía Social» en el que se desarrollarán talleres de educación musical en distintas comunidades de los estados de Campeche, Yucatán y Quintana Roo. Armonía Social culminará en una presentación de los alumnos tocando lado a lado con las estrellas del Festival.
The Nuremberg State Philharmonic has scored a coup with the engagement of Alondra de la Parra. The 40-year-old Mexican replaced GMD Joana Mallwitz, who is on maternity leave. And because Mallwitz is leaving Nuremberg for Berlin in 2023, de la Parra could well be a successor candidate. This is amusing in that the Symphony Orchestra had already sought de la Parra in 2017 as the successor to principal conductor Alexander Shelley, but the conductor preferred to join the Queensland Symphony Orchestra in Brisbane, Australia.The Nuremberg State Philharmonic has scored a coup with the engagement of Alondra de la Parra. The 40-year-old Mexican replaced GMD Joana Mallwitz, who is on maternity leave. And because Mallwitz is leaving Nuremberg for Berlin in 2023, de la Parra could well be a successor candidate. This is amusing in that the Symphony Orchestra had already sought de la Parra in 2017 as the successor to principal conductor Alexander Shelley, but the conductor preferred to join the Queensland Symphony Orchestra in Brisbane, Australia.
